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克日,北京大学艺术学院丁宁教授做客北大博雅讲坛,围绕西方艺术作品的真伪,以凡·高的作品为例,细致入微地讲述了艺术品的真伪之争,以及真品背后凡·高真正的艺术魅力。然后,以达·芬奇、维米尔等艺术家为例,讲述了艺术品作伪的庞大性,最后,先容了现在常用的判别真伪的方式。以下讲座内容摘编自主办方提供的现场录音稿,经丁宁本人审定并授权公布。

丁宁教授在讲座现场

“作伪”就是艺术品造假形成所谓的赝品,在法律上这种行为就是犯罪。然则,由于艺术品造假背后的伟大利益的可能性,照样会有许多人铤而走险,或者出于其他林林总总的目的,造成了我们在接触艺术品的时刻,甚至在一些博物馆里会遭遇所谓的赝品。BBC曾专门做过一个著名的系列节目,叫做《赝品或财富?》。一件艺术品,若是是赝品的话一文不值,若是是真迹,即是伟大的财富。

[荷兰]亨克·特伦普著《梵高死后事:一场艺术真伪的旷世之争》,北京大学出书社2020年版

在西方美术史上,有一位异常特殊的艺术家,他的一生只有37岁,这位艺术家就是凡·高。他在生命的最后阶段,留下了数目惊人、至今仍在美术史上熠熠生辉的杰作。虽然凡·高的作品在他生前无人问津,使得他穷困潦倒,然则,在他离世后,他的作品最终得到了艺术界的认可,而且大受迎接;但与此同时,这也吸引了一大批造假者的眼光,在美术史上造成了异常大的贫苦。其中有一位来自东欧的造假者艾尔米尔·德·霍伊(Elmyr de Hory),由他伪造的作品(包罗伪造的凡·高作品)甚至进入了一些著名的博物馆,引起了研究者的嫌疑和种种推断。固然,除了艾尔米尔·德·霍伊,伪造凡·高的还大有人在。

疑似凡·高伪作《耳蒙绷带、嘴叼烟斗的自画像》,布上油画,哈佛大学福格博物馆

凡·高作品之以是有云云多的伪作,其中第一个缘故原由是背后的伟大利益。固然,很少有人伪造凡·高早期的作品——即1886年去巴黎之前的作品,由于相对都不是太高的价钱。从凡·高作品珍藏的分布图可以发现,每个国家都以珍藏有凡·高的作品为荣。每当凡·高的作品泛起在拍卖场上的时刻,险些都是拍卖会的热潮,人人都市纷纷竞拍,以至于最终的成交价达到了一个天文数字的价钱,因此通过伪造凡·高的作品并以此获取伟大利益是许多造假人铤而走险的念头。

凡·高,《加歇医生像》,布上油画,68 x 57厘米,巴黎奥赛博物馆

第二个缘故原由是凡·高作品的怪异性,这里不仅仅是画面中的色彩组成,笔触的怪异性,而且其中还泛起了许多厚实的故事内容。凡·高作品经常是感人的,因而仿效者亦多。好比在《加歇医生像》的画作中,可以看出人物的形象十分有亲和力。加歇医生是凡·高在神经病发作的时刻,直接与他接触的一个医生,他为人善良。凡·高有时基本没有支付能力,便用画来替换自己的医药费。医生也是欣然接受,十分兴奋。每当医生拿到画的时刻,他的兴致勃勃对于那时饱受病魔折磨、身心俱疲的艺术家是莫大的心理抚慰,以是,凡·高画了两次加歇医生,也还给加歇医生的妻子画了一幅她在弹钢琴时的画。因此,可以得出一个结论,凡·高的人物画经常会让人看到凡·高跟一个稀奇的个体之间的特殊关系。这就使得凡·高的画成为许多研究者和买家关注的焦点。

凡·高,《唐吉老爹》,1887—1888年,布上油画,92x75厘米,巴黎罗丹美术馆

像这样的例子另有许多,好比另有珍藏于巴黎罗丹美术馆的《唐吉老爹》,唐吉老爹是绘画质料的供应商,好比卖画笔、油彩、油画布和画框等。这位商人有一个特点,穷艺术家没钱购置这些质料时,就可以赊账,或是爽性用他们的作品来抵质料费,他的橱窗就会酿成现代画家的一个稀奇精彩的小展览。以是,在这幅画里我们不只看到一位稀奇和善的男子,另有他死后众多艺术家画给他的画。 凡·高也正是出于对他的一种感谢之情,把这位辅助了许多人的善良的人画成了险些像是一个菩萨的形象。

凡·高,《艺术家的母亲肖像》,1888年,布上油画,40.6 x 32.4 厘米,帕萨迪纳市诺顿·西蒙博物馆


凡·高,《艺术家的母亲肖像》,1888年,布上油画,40.6 x 32.4 厘米,帕萨迪纳市诺顿·西蒙博物馆

当凡·高画他的母亲时,会把她画成是一位异常和善的老年人。着实,通过一个简朴的对照就可以发现,在凡·高的笔下,他的父亲完全是另外一种形象了。由于,父亲从小就带给他一种稀奇大的压迫感,他父亲希望他做什么,但他恰恰不希望自己做什么,这就是凡·高描绘肖像的时刻接纳的稀奇有个性的态度。另有一个例子,凡·高曾经熟悉一个酒吧的老板娘,老板娘对他很好,为他举行过小型画展,凡·高便画得她比真人还要美。以是,我们会在凡·高的作品中发现,凡·高确着实画中倾注了他单纯的情绪,他在真挚地表达自己对一个描绘形象所具有的特定的态度。

即使是在描绘野外墟落生涯,其中的笔触自己就是一种稀奇具有戏剧性的画面。因此,看凡·高的原作和看凡·高作品的复制品,是截然差异的体会履历,由于复制品上所有肌理的效果也许会所有消失掉。

凡·高,《没有髯毛的自画像》, 1889年,布面油画,41 x31.5厘米,私人珍藏

凡·高另有一件拍卖品也可以体现这一点。在凡·高去世前的十个月,他把一幅自画像作为生日礼物送给母亲。于是,他就特意把头发梳得整整齐齐,还剃掉了自己的大髯毛,让母亲看到自己的儿子不是那么邋遢和不讲求。这是异常能够体现儿子对母亲的一种稀奇的情绪的作品。从中我们可以看出,凡·高的心里着实是异常敏感的,他是一个有深挚情绪体验的人。这也是为什么凡·高作品能够广受青睐,但同时也会被作假者盯上的一个稀奇的缘故原由。

要伪造凡·高作品的话,着实有一些障碍的,由于凡·高有一个异常好的弟弟,而他的弟媳妇厥后也做了一件事,令人异常钦佩:她把凡·高所有的器械都集中在一个地方,并做了编辑和整理。由于凡·高的作品卖出去的并不多,也许对照明确卖掉的有两次,以及另有一些送给医生作为医药费以及作为送同伙的礼物,但绝大部门都在他的弟媳妇家里。她做了两件事情,一个是把凡·高作品做了多卷本的作品集,同时又编辑了凡·高和他弟弟提奥相互之间的通信集,这两本书编完后,着实在某种意义上促成了凡·高的国际形象的确立。由于它们的出书让凡·高的名字变得广为人知,一下子许多当初拒绝他的博物馆最先关注他的作品,大大增加了凡·高的影响力。也正是由于他的弟媳妇所做的开创性事情,为厥后编辑凡·高全集的起劲奠基了基础。以是,有关凡·高的作品,通常没有编在他的弟媳妇编的作品集中而在其他地方泛起的都要打问号。但问题是,作假的人是阻挡不住的,我们所知由凡·高创作的油画也许有600多幅,然则,总是会不停冒出号称是凡·高的作品,林林总总加起来足有1000多幅。

凡·高,《阿尔的红葡萄园》,1888年,布上油画,75 x 93厘米,莫斯科普希金美术馆


凡·高,《圣-雷米的鸢尾花》,1889年,布上油画,71.1 X 93 厘米,洛杉矶市盖蒂博物馆

着实,凡·高的画作卖出去的有两个纪录,一个是卖给了荷兰一位画家同伙的姐姐,她嫁给了一个对照富有的丈夫,那时她的画家弟弟就劝她花了400法郎买下了凡·高的《阿尔的红葡萄园》。第二个买者的纪录更为廉价,那时只花了300法郎。

另外另有一幅《圣-雷米的鸢尾花》,是凡·高送给同伙的,这幅画厥后被盖蒂博物馆购得。这幅画远看似乎没什么,然则近看一下子就能感觉到凡·高所有的 *** ,以及他在创作时的那种激动状态。以是,即即是这样通俗的静物画,也能够凸显出凡·高画作异常怪异的艺术魅力。

凡·高,《梧桐树群》,1889年,布上油画,73.4 x 91.8 厘米,克里夫兰艺术博物馆

在2006年的时刻,凡·高有一幅画作来到中国,在北京世纪坛展出。这幅画从色彩上来说,稀奇能够反映凡·高的基本面目,由于画面中充满了暖色,而且是凡·高稀奇喜欢的黄色。他曾经在书信中提到,黄色似乎是我心里最真实的色彩的写照。以是,他用黄色一定是稀奇真性情的吐露。这幅画里画的是凡·高住的神经病院,若是你知道这是凡·高在神经病发病间隙所作的画,你就会感受到他在异常尴尬且受折磨的时刻,仍然希望通过画作中平和、温暖的调子来告诉所有的同伙和亲人,自己生涯在一个异常温暖的地方,日子过得很好,你们都不必忧郁……

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凡·高《阿尔勒的卧室》,1888年,布上油画,72.4 x 91.3 厘米,阿姆斯特丹凡·高博物馆


凡·高《阿尔勒的卧室》,1889,布面油画,72 x 90厘米,芝加哥艺术学院

凡·高的弟弟帮他在法国南方租了一个屋子,凡·高要在这里实验一个稀奇的实验项目:要跟志同道合的人在一起画画,由于凡·高与人差异,不是很合群。甚至当地住民 *** ,不让他住这里。凡·高为什么做这个呢?由于他希望他志同道合的同伙,能够在南方温暖的阳光下,在面临同样的景物的时刻,你画你的,我画我的。最后,只有一小我私家响应前来,他就是高更。高更来之前凡·高画过他的卧室(1888年,阿姆斯特丹凡·高博物馆)——这间房间就是给高更和其他来的同伙住的。这间房间真的很稀奇,由于所有博物馆展出这一卧室画的时刻,着实都想实验在原作旁回复这样一个房间,然后,对比来看现实空间的效果。但人们会发现,这个效果是做不出来的,由于着实在这个画面里,我们异常显著可以看到,除了透视要求的比例之外,另有点像“喇叭口”一样向外敞开,这样就给人一种迎接的姿态,同时,色调依然是暖色为主。除了这个之外,另有一个细节,着实稀奇值得关注,他在床边的墙上挂了两幅画。在1888年画的卧室画中,上面挂的两位人物是凡·高的同伙,示意他并不伶仃,他是有同伙的。其中一位是一个投递员,这是凡·高和外界联系的一个异常主要的渠道,好比有邮件、信件,尤其是他弟弟和他来往的信件,以是,这小我私家对他来说稀奇主要。

厥后到了第二年,凡·高又画了一幅卧室画,这次我们看到的是同样的场景,然则,色彩变得加倍诱人,加倍鲜亮。但与第一幅卧室画相比,在第二幅中有一个细节异常稀奇,画面中床边的墙上挂的画中,两小我私家物最先泛起了转变,其中一个是他的自画像,然后,边上有一个金发玉人,似乎在告诉你,他是有女同伙的。然则,着实他是没有女同伙的,或者说,没有牢固的金发的女同伙。之以是他要这么画,是由于这幅画是要给他的妈妈看的,让母亲看到,我在南方生涯得很好,而且另有女同伙,这会让母亲感到高兴。以是,从这个意义上,我们可以说,凡·高创作时真的是煞费苦心,他要让看到他画的人在似乎不经意间描绘出来的细节中,看到自己生涯所有的方面,甚至包罗他的心里的精神生涯,恋爱生涯。

凡·高,《星月夜》,1889年,布上油画,73.7 × 92.1厘米,纽约现代艺术博物馆

《星月夜》是凡·高最为著名的作品,这幅画是在凡·高的神经病院住的病房后窗望出去的情景。有几个器械显然是画得有点夸张的。好比画面左侧的松柏,由于在凡·高的心里中它不仅仅是松柏,而是异常神圣的,以是,在画面当中不停地泛起。在这幅画中,你能看到真实的景物,好比远处升沉的丘陵;但有的是没有的,好比画的地方是在法国的南方,因此绝对不会泛起画面最中心那栋具有北方味道的教堂的尖顶。之以是泛起在这里,着实是跟凡·高曾经的生涯有关,由于凡·高曾经在教会里做过事情,但厥后了局异常欠好,由于他太同情他做教职区域的矿工的魔难,把自己的衣服、食物都拿给他们,最后弄得自己很潦倒的样子,效果教会对他很不满足,就把他赶走了。不外,这段特殊的生涯履历,对魔难的那种体验,对底层的同情,对凡·高来说铭肌镂骨。这里也反映了凡·高在他最伶仃的时刻,他是想念家乡的。

与此同时,我们还会看到一些稀奇令人有感想的地方。你会发现有一些异常暖色的黄颜色又泛起了,甚至于他把月亮也换成了黄颜色。这时你会从中感觉到一种稀奇伟大的反差,由于在神经病院里的生涯是很伶仃的,于是,当他看到窗外万家灯火的时刻,心里里一定充满了对完善家庭生涯的憧憬。这时你再仔细看,就会感觉到一个稀奇的地方——教堂内里是没有灯的。换句话说,他想到了家乡,想到了教堂他曾经共事的地方,然则,唯独教堂里恰恰是没有灯光的,以是,其中透露出了心里中的波涛,触动了他心里的敏感处。

除此之外,我们还读到一封信。当凡·高画了这幅画以后,着实又画了三幅,然则这幅画没有寄给他的弟弟。在信中,他是这么说的,我画的这幅画也许没有人会喜欢,可能别人看不懂,以是,我就不寄给你了……从中,我们确实感受到,凡·高真的是一位伶仃到了极点的艺术家,他以为自己的作品那时没有人可以明白的。然则,在今天,这幅画却成为了纽约MOMA(现代艺术博物馆)的镇馆之宝。现实上,凡·高在画天空中那盘旋的云彩时,是异常用心地借鉴了一位日本画家葛饰北斋的作品的。

葛饰北斋,《神奈川冲浪里》,选自《富岳三十六景》,约1830-32年,日本江户时代(1615-1868),浮世绘版画,37.8 x 25.7 厘米,私人珍藏

在葛饰北斋的《神奈川冲浪里》这幅画中,我们发现,富士山似乎成了海浪当中的一个小浪花,这幅稀奇具有气力感的东方装饰味道的画面,给凡·高带来了伟大的灵感打击。以是,他有一个永远的梦:我在世的时刻应该去一趟日本,去亲眼明白东方的文化!然则,很是遗憾,他从未有机会去日本。不外,我们看到了,他成功地把葛饰北斋的语言自然地融合到了自己表达异常特殊时期心境的作品中。在这里,天空与其说是景物的一部门,还不如说他是心里异常不平静心情的一种写照。因此,许多人若是看到原作真的会感动,甚至会流下眼泪来,由于这不是一件通俗的景物画。

谈到艺术品造假,艺术史上可谓触目皆是。

古罗马时期有一个异常主要的作者叫老普利尼,他写过《自然史》,也被翻译成《博物志》。在这本书中,他说过,许多古老的珍贵饰品是有人造假的,由于他知道那时有人是若何造假的。然则,为了不再让有些人踏入造假的行列,他就不公然造假的细节了。

若是把历史上每个时期的造假作品都加在一起,那数目一定是异常惊心动魄的。即使是在像美国大都市博物馆这样大的博物馆里,其展品也时有存疑的可能性。诺厄·查尼(Noah Charney)在其《伪造艺术:心理、念头以及造假妙手的手法》(费顿出书社,2015年)一书中就提到了,有学者不止一次地质疑该馆珍藏的基克拉底文物《弹竖琴者》的真实性。

赝品或伪作若是大行其道的话,经常会滋扰我们,甚至以至于会否认真迹存在的价值。以是,若是对作品自己没有足够的领会,对细节没有细致入微的考察,那么,看走眼就是常有的事儿。

达·芬奇《岩间圣母》,巴黎卢浮宫版,1483-1486年,板上油画,199×122厘米


达·芬奇《岩间圣母》,英国国家美术馆版,1495–1508年,,板上油画,189.5 × 120厘米

让问题变得加倍庞大的情形是,有些作品确实并不是艺术家一人所作,其中显然有其门生介入的身分。也就是说,并非艺术家一人所为的作品有时也是真迹,而非赝品。在艺术史上主要的作品中,事实上,是有这样的例子的。好比,珍藏于英国国家美术馆的达·芬奇的《岩间圣母》,显然内里是有他门生的作画痕迹。由于,在珍藏于卢浮宫的画里,我们看到是对自然异常生动的描绘,后面泛起的植物和岩石的形状、肌理、颜色等,所有器械都自作掩饰。可是,到了英国版的时刻,会发现谁人石头变得有点机器了,而且,颜色除了单调以外,看到的植物也少了。在这些细节方面,两幅画的水准是有差异的,也就是说,显然不是同一个艺术家所作。这也是异常值得关注的,你虽然不能判断说这是完全的原作,有些细节是其门生所画,然则,这依然是原作,究竟画作中的主要部门是大师亲力而为的。

在二战竣事之后,有一个画家叫凡·米格莱恩,他犯了一个稀奇隐讳的罪行,就是把荷兰的国宝维米尔的作品卖给了纳粹的一个头目戈林。然则,厥后当他面临法庭审讯的时刻,为了证实自己没有犯叛国罪,就认可了自己伪造维米尔画作的事实。原来身为画家的他一直怀才不遇,许多作品不被认可,于是爽性模拟荷兰最主要的艺术家之一的维米尔,效果他的伪作大行其道,在一些博物馆甚至占有了最主要的位置。他的受审事宜一下子惊动了那时的文化界,由于许多博物馆已经珍藏了这些伪作,而且还把它们确认为是真迹。以是,正是由于这些造假妙手的存在,给美术馆、博物馆造成了异常大的贫苦。

那么,若是去鉴别艺术品的真伪呢?在拙著《视远惟明——感悟最美的艺术》一书中收录了一篇长文,专门讲述了美术史上的真假判定,其中必然会经由三个门槛:

第一是目鉴,即用眼睛来判定。目鉴主要是对艺术作品的作家创作性情、技法、气概等特点的掌握,有时刻是一种直觉的反映。有许多的善于目鉴的人异常厉害,他凭眼睛一眼就能看出破绽。在目鉴时,往往通过考察容易被造假者忽略的部门,好比手指、耳垂等来发现其中的破绽,由于在画画的时刻,好比像眼睛这些地方会异常用心地造假,然则,你要看次要的部门如耳垂或手指的时刻会容易发现内里的猫腻。

达·芬奇《卢卡尼亚的列奥纳多·达·芬奇肖像》,1505-1510年,板上蛋彩,60 x 40 厘米,波滕扎市卢卡尼亚古代文物博物馆

第二个方式是科学的判定。然则,科学的判定不是唯一的依据,由于情形异常庞大。好比,我们在达·芬奇的一幅自画像上,看到他的帽子上有一根羽毛,可是,这一羽毛上的颜色,经查发现,是19世纪的颜料,厥后洗濯后发现,若是把这层去掉以后,下面剩下的颜色才是15世纪的。以是,科学的判定纷歧定是用单一证据。若是再加上其他的判断或者其他的研究作为辅助的话,那么就会得出相对对照准确的结论。现在常用的科学判定手艺也许有四种:第一种叫反射比检测术,这种方式可以穿透画面表层,有助于研究者看到画面下作者在起稿时留下的线描;第二种是X光透视,X光透视会看到异常庞大的修改痕迹,由于在创作的时刻有时并不是想得异常明确,这其中可能会有频频调整。这种手艺就可以让一次次修改的痕迹念念不忘;第三种叫轮年月测试,就是通过测定画框的年份来鉴别真伪,好比曾经有一件19世纪法国画家库尔贝的自画像,画框却是艺术家死后19年才生产出来的画框,只管年月靠近,但并不太可能死后才配这个画框。最近另有一种新手艺,叫“逐层扫描拍摄手艺”,它可以像CT一样,把画面的一层层的信息扫描出来,从而发现更多的画面信息。

第三个门槛是作品出处的研究。所有关于这个作品的著录,最早泛起在什么时刻?好比在贵族的珍藏里会有个票据,纪录着什么时刻购置了这幅画;花了多少钱,从什么地方买来的。这些纪录若是有文本纪录的话,基本上可以信赖这幅画撒播有绪,确实很早时刻就在什么人手上了,属于可靠、可信的原作。

事实上,像乔万尼·莫雷利(Giovanni Morelli,1816-1891)、贝伦森(Bernard Berenson,1865-1959)奥托·库尔茨(Otto Kurz,1908-1975),以及恩斯特·凡·维特林(Ernst van de Wetering,1938-)这样的鉴赏家,曾经识别出了异常多的赝品。

以是,在这个意义上说,若是在珍藏家、鉴赏家和科学家等能够携手并进的话,他们就会酿成一种对赝品加以阻挡的异常壮大的气力。

同时,我也信赖,若是我们在现有的经典美术史框架里去看过那些异常可靠的艺术原作、真品,也会自然而然形成一种眼力,足以清扫那些经不起细看的赝品。这样,当你在靠近一幅生疏的作品时,会获得一种瞬间的印象。眨眼之间,你也许说不出原理,然则,你或许会以为似乎内里是有什么问题的,就是说,整个的气息可能跟我以往看过的可以比对的谁人时期或者同一个艺术家所具有的水准之间似乎有一种一时说不清道不明的差异……此时,哪怕是细微的差异感,到最后也会有助于你做出自己的准确判断。

丁宁著《西方美术史》,北京大学出书社,2016年

艺术史的逻辑就是,只有那些最早被缔造出来、最有意义的作品才会获得艺术史中的职位,而仿作或赝品,若是在真迹还存在的情形下,是没有历史的价值的!任何的复制原则上不可能进入艺术史,这是一种稀奇鲜明而无情的事实。

艺术的真迹永远是第一位的,这也是我们靠近美术的时刻,看到真迹时收获到的最大快乐所在。

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